Blog

Zapisi, razmišljanja in blog.

5 tipov osebnosti učencev

Delo z učenci je večkrat tudi psihološke narave, zato je dobro prepoznati 5 najpogostejših tipov osebnosti in glede na njihove lastnosti prilagoditi svoj učni stil. S tem je naša energija bolj usmerjena, zaradi večje sinergije med nami in našimi učenci pa poskrbimo za boljše počutje in pripravimo teren za boljše rezultate.

Tukaj je 5 najpogostejših tipov osebnosti, njihove osnovne lastnosti in predlogi dobre prakse.

Perfekcionist

Ti učenci so praviloma zelo motivirani, zagnani in ciljno orientirani, vendar pa znajo do sebe biti tudi prestrogi, če ne vidijo vsaj minimalne možnosti željenega izzida. Perfekcionizem nosi v sebi ta notranji nemirni dvom, ki lahko ob nenaslavljanju preraste v neodločnost, negotovost ali celo anksioznost. Ena od dobrih praks za te učence je ozaveščanje na konkreten, čeprav delen napredek, raje kot na trenutno še nedosežen željeni izid. Z rednimi povratnimi informacijami, ki naj bi bile večinoma pozitivne, vodimo učence mimo čeri morebitnih občutkov nezadostnosti in jih vodimo po poti željenega cilja.

Čeprav je vsak posameznik v svoji osnovi unikaten in neponovljiv, vseeno obstajajo določene lastnosti, ki jih lahko pripišemo določenemu tipu osebnosti.

Odlašalec

Ti učenci se spopadajo s slabim upravljanjem časa in nizko motivacijo, zato ponavadi z vadbenimi aktivnostmi odlašajo do zadnjega. Ena od dobrih praks za te učence je, da jim postavimo časovno jasno strukturirane in težavnostno dosegljive cilje, ki jih podkrepimo z malimi, a iskrenimi pohvalami. Učno snov poskusimo predstaviti skozi njihove osebne interese in zanimanja, s tem krepimo njihovo notranjo motivacijo; z rednimi preverjanji pa vzpostavimo in nagrajujemo navade dobre prakse in s tem vnašamo strukturo vestnosti.

Introvert

Introvertirane osebnosti raje delujejo samostojno kot v skupini ali pred publiko. Samostojne aktivnosti jih praviloma napolnijo z energijo, medtem ko jo v skupinskih aktivnostih izgubljajo, zato se lahko pred nastopi spopadajo z večjo mero nelagodja ali treme. Lahko se zapirajo vase zaradi negotovosti oziroma bremena pričakovane uspešnosti, ki ga dojemajo iz zunanjega okolja. Dobra praksa za te učence je, da jim omogočimo dodaten čas, ki ga potrebujejo pred nastopom – morda bodo potrebovali več časa za tonsko vajo. Dobra ideja je tudi organizacija manjših internih nastopov s sproščenim vzdušjem. Gradite njihovo samozavest z iskrenimi pohvalami za vsak vložen trud in napredek, kritiko pa raje posredujte na štiri oči. Uporabljajte tehnike sproščanja z ozaveščanjem dihanja in tehniko vizualizacije pred nastopi.

Ekstrovert

Ti učenci uživajo v nastopanju in delu v večjih skupinah kjer dobijo še več energije. So zelo ekspresivni, samozavestni, odprti in individualistični. Najboljša praksa za te učence je, da jim zagotovite obilo priložnosti nastopanja pred drugimi, možnost dela v komornih skupinah in orkestrih z vzpodbujanjem samorefleksivne plati karakterja, brez da bi prestregli peruti njihovi naravni samozavesti in odprtosti.

Kreativec

Te učence bo morda bolj zanimalo eksperimentiranje z novimi zvoki in tehnikami. Verjetno bodo veseli možnosti improvizacije, ali ustvarjanja lastnih skladb, ki jo lahko potem izvajamo na skupnem nastopu. Najboljša praksa za te učence je, da jim ponudimo priložnosti za raziskovanje novih zvokov, pristopov in tehnik, kjer jih spodbudimo, da izrazijo svojo ustvarjalnost in kreativnost.

Vsak izmed nas je večplastna osebnost, ki ponavadi združuje mnoge lastnosti različnih tipov osebnosti. Pomembno je, da je učitelj pozoren na prevladujoče lastnosti in temu primerno prilagodi učne metode.

Zgoraj našteti primeri so samo delni in splošni opisi najbolj prepoznavnih tipov osebnosti. Za bolj poglobljeno analizo osebnostnih lastnosti pa priporočam najširše uporabljan model petih dimenzij osebnostnih lastnosti, t.i. “Big Five“, o katerem bomo govorili v enem od prihodnjih prispevkov.

Marko Kragelnik je akademski violončelist in profesor violončela na Konservatoriju za glasbo v Ljubljani ter Glasbeni šoli Rakovnik, glasbeni producent za klasično glasbo, urednik in ustanovitelj CelloFun.co in Salona izbranih godal Lion Strings. Najdete ga na Twitterju, Instagramu ali Facebooku.

Vam je prebrano všeč? Zagotovite si nove izdaje zapisov z naročilom na Novičnik Lion Strings.

5 načinov zmanjševanja napetosti za glasbenike

Zdrav človek ima sto želja, bolan pa le eno ima.

Slovenski pregovor

Telo je najdragocenješi inštrument, ki ga boste kadarkoli imeli.

Prosto prevedeno po Everybody’s free to wear sunscreen – Baz Luhrmann

Ne glede na to, ali glasbo ustvarjamo kot profesionalci, študenti ali ljubitelji, si prizadevamo ustvariti lepe in pomena polne izkušnje zase in za naše poslušalce.

Včasih pa v ihti priprav, med vsakodnevno vajo, v povezovanju točk in beleženju kljukic pozabimo na svoje telo, ki nam v realnem času daje povratno informacijo o našem trenutnem početju.

Če preslišimo signale nelagodja ali bolečin v telesu, to zagotovo zavre sposobnost telesne samoregeneracije in s tem omeji ali ohromi sposobnost upodabljanja naše umetnosti.

Res je, tudi telo shranjuje izkušnje in beleži svoj izzid.

V tej objavi se osredotočamo na pogost vzrok poškodb med instrumentalisti in pevci, to je prekomerna fizična napetost.

Preveč napetosti je škodljivo, saj lahko med drugim izzove ponavljajoče se poškodbe in omeji tehnično zmogljivost.

Šele ko zmanjšamo psiho-fizično obremenitev telesa, se lahko sproščeno pripravimo za ustvarjanje glasbe.

Naslednjih 5 navad spodbuja lahkoten in neobremenjen pristop za glasbenike in ostale upodabljajoče umetnike.

5 načinov zmanjševanja napetosti za glasbenike in ustvarjalce

1. Upoštevajte gravitacijo

Uravnotežena drža, krepitev ramenskega obroča, zrcalna mišična aktivacija kot protiutež dolgotrajni prislini drži.

Vsakršno fizično udejstvovanje brez obzira na gravitacijo je igra, ki je ne moremo dobiti. Ker je igranje večine inštrumentov brez prisilne drže (ponavljanje enoznačnih gibov) praktično nemogoče, si lahko pomagamo s tem, da čuječno ozavestimo momente neuravnoteženosti in postopoma balansiramo naše telo nazaj v ravnovesje.

Tukaj nam lahko pride prav pravilo protiuteži, kjer za uravnoteženo aktivnost aktiviramo komplementarne mišične sklope na nasprotni strani. Gib v levo kliče po protiuteži giba na desno.

Primer – za igranje violine prisilna drža zahteva nagnjenost v levo, tukaj bi bilo potrebno iskati vadbene aktivnosti, kjer se aktivirajo zrcalni mišični sklopi na desni strani ramenskega obroča.

Več napotkov in kratkih in učinkovitih vaj sledi v prihodnjem prispevku.

2. Namestite se udobno

Poskrbite za dobro prileganje vašega instrumenta.

Uskladite instrument s svojo velikostjo in ga postavite tako, da bo položaj najugodnejši. Upoštevajte gravitacijo in med igranjem vzpodbujajte mikro/makro gibanje, ki pomaga sproščati telo. Izkoristite tudi ergonomske pripomočke ali modifikacije instrumentov za prilagoditev posebnim potrebam. Tukaj je za violiniste lahko ključna pravilna višina mostička in podbradnika.

Pazite na nagnjenost glave. Nepravilna nagnjenost velike teže glave bo za sabo povlekla celotno držo zgornjega trupa. Pri violončelistih lahko rahlo podložimo zadnje noge stola, da dosežemo ravno mininalno nagnjenost naprej, kar balansira vpetost violončela od spredaj in preprečuje prepogosto prisilno držo naprej.

3. Ogrejte se

Ogrejte svoje telo, glavne mišične sklope in zapestja.

Kot se profesionalni športniki pred treningom ogrejejo, bi se mogli tudi glasbeniki, saj je tehničen del igranja inštrumenta tudi atletske narave.

Nepravilno poravnana zapestja lahko obremenijo občutljive kite, medtem ko sproščeno izravnani sklepi omogočajo tekoče gibanje in manj trenja med tetivami.

Če nimate časa, bo enostavno raztezanje veliko boljše kot nič.

3. Prilagodite težavnost programa

Težavnost programa naj bo stimulativna in ne nedosegljiva.

Za koncertno izvedbo izberite program primerne tehnične in tudi muzikalne težavnosti, saj bo le to omogočalo zdrav in organski napredek brez nepotrebnih psiho-fizičnih napetosti. Ko naletite na tehnično zahtevno pasažo, je na mesto surove sile (z glavo čez zid), primernejša rešitev iskanje pomoči pri zato usposobljenih profesionalcih in učiteljih.

4. Zavedajte se dihanja

Dihajte čuječno in po potrebi s posebnimi dihalnimi tehnikami.

Ne glede na to, ali ste pevec ali instrumentalist, poskušajte ozavestiti in z gibanjem uskladiti svoje dihanje. Pravilno dihanje pomaga uskladiti mišični tonus z namenom željenega giba, kar nam lahko znatno pomaga pri igranju, medtem ko okorno dihanje prispeva k napetosti in zavira muzikalne in ostale izrazne prvine.

5. Poiščite strokovni nasvet zase

Poiščite nasvet pri fizioterapevtih ali ostalih gibalnih strokovnjakih, samo ti lahko imajo uvid v vašo specifiko.

Na žalost ne obstaja en čaroben namig, ki bi rešil vse tegobe, zato lahko le oseben pristop strokovnjaka reši specifično težavo. Največkrat je to tudi najhitrejši, naučinkovitejši in tudi najcenejši način reševanja težav.

Poleg nasvetov specializiranih fizioterapevtov in drugih gibalnih strokovnjakov, sta za glasbenike in ustvarjalce še posebej učinkoviti Alexanderova tehnika in Metoda Feldenkrais.

Imate vprašanje?

Za nasvet lahko povprašate našo gibalno strokovnjakinjo Aleksandro Kragelnik. Vesela bo vaših vprašanj.

Več napotkov in kratkih in učinkovitih vaj sledi v prihodnjem prispevku.

Ko zmanjšamo napetost in gojimo fizično lahkotnost, smo svobodnejši v ustvarjanju naše umetnosti.

Marko Kragelnik je akademski violončelist in profesor violončela na Konservatoriju za glasbo v Ljubljani ter Glasbeni šoli Rakovnik.

Zanimivosti o godalih in vodič za nakup

Če imate kot starš ali učitelj pred sabo mladega nadobudnega godalca, bo dober inštrument nekaj, kar lahko odločilno vpliva na pot nadaljnjega napredka.

Kvaliteten inštrument omogoči boljši napredek pri igranju in pripomore k razvoju talenta in celostne osebnosti.

Finančni aspekt

Za razliko od mnogih stvari godalni inštrumenti vrednosti čez čas ne izgubljajo, ampak samo pridobivajo, zato nakup kvalitetnega inštrumenta ni samo nekaj, kar omogoča večji napredek in razvoj talenta, ampak sama po sebi predstavlja tudi prvovrstno naložbeno investicijo.

Rast cen godalnih inštrumentov se na globalni ravni v povprečju giblje 3 – 5 % letno, v trenutnih časih višje inflacije pa tudi od 10 – 20 %.

Imejmo v mislih, da pomeni pri obrestno obrestnem računu 7 % letne rasti v obdobju 10 let podvojitev vrednosti. V tem primeru bi godalo, kupljeno danes za 10.000 €, v desetih letih podvojilo svojo vrednost na 20.000 €.

Razlike v ceni glede na inštrument

Violine so praviloma v enakem cenovnem rangu polovico, kontrabas pa dvokratnik cene violončela. To je zaradi količine lesa in števila ur, potrebnega za izdelavo inštrumenta.

5 pomembnih stvari, ki jih morate vedeti pred nakupom inštrumenta

Primeren les

Kvaliteten inštrument je narejen iz primerno sušenega lesa smreke za sprednji del in javorja za oboke, zadnji del, vrat in polž inštrumenta. Ubiralka je iz ebenovine, kot po večini tudi ključi, strunik in podbradnik.

Prava menzura inštrumenta

Dober inštrument mora zadostovati standardom mer in proporcev glede na model inštrumenta (Stradivari, Guarneri, Montagnana, itd.). Menzura inštrumenta se mora skladati z velikostjo inštrumenta in vsako odstopanje lahko pomeni, da bo inštrument oviral igranje in potencialni napredek.

Kvaliteten inštrument nekaj, kar lahko odločilno vpliva na pot nadaljnjega napredka.

Pravilna postavitev inštrumenta

Postavitev inštrumenta je zadnja fina nastavitev inštrumenta, preden ga dobite v roke. Zelo pomembno je, da je nastavitev izvedena profesionalno, saj odločilno vpliva na polno izkoriščen potencial inštrumenta. Nastavite

Inštrumenti najnižjega ranga imajo ponavadi tudi izredno slabo postavitev in kot takšni jemljejo voljo in motivacijo za igranje. Po naših izkušnjah so večinoma nepopravljivi in kot takšni na koncu nekoristni in celo škodljivi.

Vsak detajl šteje

Za vrhunski ton je ključna kombinacija pravih strun, tipa in kvalitete kobilice, strunika in postavitev inštrumenta – položaj kobilice in duše. Postavitev inštrumenta se lahko tudi prilagaja glede na želje in preference glasbenika.

Ne pozabite na lok

Ključno vlogo predstavlja tudi primerna izbira loka, ki se vedno izbira v kombinaciji z inštrumentom, saj končen zvok godala definira sozvočje glasbenika, loka in inštrumenta.

Zvok godalnega inštrumenta kot celoto na koncu definira sozvočje glasbenika, loka in inštrumenta.

Vsak del inštrumenta vibrira skupaj z njim in za celostno zveneče godalo je potrebno veliko izkušenj in znanja, pa tudi potrpežljivosti in strasti.

Marko Kragelnik, violončelist in profesor na Konservatoriju za glasbo v Ljubljani, Glasbeni šoli Rakovnik v Ljubljani in ustanovitelj Salona izbranih godal Lion Strings.

Lion Strings® je zaščitena blagovna znamka izbranih godalnih inštrumentov na ravni Evropske Unije.

Odzivi lastnikov inštrumentov Lion Strings

Levja srčnost

Prava srčnost Lion strings se skriva v njihovi strokovni podpori in vzpodbujanju mladih glasbenikov, tako z izbiro kvalitetnih inštrumentov, ki omogočajo večje veselje in napredek.

Posluh in predanost

Že od samega začetka so nas v Lion Strings sprejeli z odprtimi rokami. Marko si je vzel čas, da je spoznal želje in potrebe našega sina glede inštrumenta, ter mu na podlagi tega strokovno svetoval pri izbiri.

Dolgoročno z vami

Tudi za kakršnekoli dodatne potrebe si Marko vedno vzame čas in je na razpolago s svojo pozitivno energijo. Iskrena zahvala Markotu!

SPOZNAJMO SE

Rezervirajte svoj termin preizkusa že danes

Izberite svoj termin