Kako izbrati pravo velikost viole?

Prehod z violine na violo ali izbira prve viole je pomemben korak za mladega glasbenika. Viola ima globlji, širši trup in drugačne akustične zahteve kot violina, zato se tudi velikost izbira nekoliko drugače.

Medtem ko violine običajno označujemo z ulomki, na primer 1/2, 3/4 ali 4/4, velikost viole določamo po dolžini trupa v palcih ali centimetrih. Prava izbira je ravnovesje med udobjem, sproščeno držo in kakovostjo tona.

V Salonu izbranih godal Lion Strings kot akademski glasbeniki in pedagogi dobro vemo, da prevelik inštrument hitro vodi v napetost, napačno držo in nepotreben napor. Zato smo pripravili preprost vodič, ki vam bo pomagal pri prvi orientaciji.

Velikosti viole in primerjava z violinami

Če otrok že igra violino, je primerjava z velikostmi violin lahko zelo koristna. Pomembno pa je vedeti, da 14-palčna viola ni enaka 4/4 violini po občutku igranja, čeprav je dolžina trupa podobna. Viola je širša, globlja in ima nekoliko drugačno razporeditev teže.

Velikost violeDolžina trupaPrimerljiva velikost violinePribližna dolžina rokePribližna starost
11″28 cm1/4 violina47–51 cm5–7 let
12″30,5 cm1/2 violina51–56 cm7–9 let
13″33 cm3/4 violina56–60 cm9–11 let
14″35,5 cm4/4 violina60–63 cm11–14 let
15″38 cmvečja od celinke63–65 cmstarejši učenci, manjši odrasli
15,5″39,5 cmvečja od celinke65–67 cmmladostniki in odrasli
16″40,6 cmvečja od celinke67 cm in večodrasli
16,5″42 cmvečja od celinke68 cm in večvišji odrasli

Čeprav ima 14-palčna viola podobno dolžino trupa kot 4/4 violina, je njen obod širši in trup globlji. Prav to prispeva k značilnemu toplemu, temnejšemu in žametnemu zvoku viole.

Kako pravilno izmeriti dolžino roke?

Učenec naj levo roko sproščeno iztegne vstran, približno vzporedno s tlemi. Dlan naj bo obrnjena navzgor.

Z merilnim trakom izmerite razdaljo od vratu oziroma ramenskega sklepa do sredine dlani. Nato meritev primerjajte s tabelo velikosti.

Če je otrok med dvema velikostma, pri mlajših glasbenikih praviloma svetujemo manjšo violo. Prevelik inštrument lahko povzroči napetost v rami, komolcu, zapestju in prstih, kar otežuje sproščeno igranje.

Polž violine bi moral ob sproščeno iztegnjeni roki lepo počivati v zapestju.Polž violine bi moral ob sproščeno iztegnjeni roki lepo počivati v zapestju.

Zakaj samo tabela ni dovolj?

Tabela je odlična za prvo orientacijo, vendar pri violi ne pove vsega. Dve violi enake dolžine se lahko v rokah občutita zelo različno. Pomembni so tudi širina trupa, dolžina menzure, nastavitev inštrumenta, oblika ramen in velikost dlani.

Večja viola lahko ponudi globlji in bolj poln ton, vendar samo takrat, ko jo učenec obvladuje sproščeno. Če zaradi velikosti trpi drža, ton praviloma ne postane boljši, ampak bolj napet.

Rast in menjava inštrumenta

Mladi glasbeniki hitro rastejo, zato je normalno, da otrok sčasoma preraste svojo prvo violo. Pri Lion Strings omogočamo kasnejšo menjavo oziroma trade-in za drug inštrument Lion Strings, zato lahko izbiro prilagodimo trenutni velikosti otroka in njegovemu glasbenemu razvoju.

Več o naši ponudbi si lahko ogledate v kategoriji viole in loki za violo.

Naročilo manjših velikosti na Lion Strings

V Salonu izbranih godal Lion Strings je možno naročilo vseh velikosti in cenovnih rangov.

Vabljeni, da rezervirate termin za preizkus in svetovanje v našem salonu v Ljubljani. Z veseljem si bomo vzeli čas in skupaj z vami poiskali violo, ki bo podprla sproščeno držo, lep ton in nadaljnji glasbeni razvoj.

Pokličite 040 300 397 in se dogovorite za brezplačen preizkus že danes.

Zakaj kakovosten inštrument poveča motivacijo za vajo

V glasbenih šolah mladi godalci začnejo z inštrumenti, ki so trenutno na voljo. Če imamo srečo, je to novejši in dobro vzdrževan inštrument. Vendar pa v realnosti pri izposoji pogosto naletimo na dotrajane in neustrezno nastavljene inštrumente. Takšni inštrumenti ne nudijo najboljšega začetka za mlade godalce in lahko celo ovirajo njihov glasbeni razvoj.

Kakovosten zvok inštrumenta kot magnet za vajo

Ko otrok igra na inštrument z lepim zvokom, bo tudi njegov odnos do igranja pozitiven, kar ga bo spodbudilo k daljšim in pogostejšim vajam. Inštrument, ki ne zveni dobro in vsebuje veliko šuma, odvrača od igranja.

Raziskave kažejo, da kakovost zvoka neposredno vpliva na motivacijo učencev za domačo vajo.

V raziskavi Journal of Research in Music Education so učenci, ki so igrali na boljše inštrumente, pokazali višjo stopnjo zadovoljstva večjo motivacijo za vajo.

Prepoznavna kakovost inštrumentov Lion Strings

Inštrumenti Lion Strings se od običajnih šolskih inštrumentov razlikujejo po:

  • Boljši odzivnosti, kar omogoča lahkotnejše igranje z manj truda.
  • Lepšem in čistejšem tonu, ki spodbuja občutek za dinamiko in estetiko zvoka.
  • Dodatni motivaciji, saj učenec hitreje doseže željen rezultat.
  • Stroškovni optimizaciji, saj na koncu plačate manj.

Ko se sešteje, je naš “Trade-In” cenejši

Čeprav lahko mesečna izposoja šolskih inštrumentov na prvi pogled predstavlja ugodno rešitev, je naš unikatni Trade-In program za družinski proračun znatno ugodnejši!

Primer: Seštevek najema v glasbeni šoli za obdobje 6 let lahko znaša tudi 1.500€, za kar v Lion Strings dobite že zelo kvaliteten komplet celinskega inštrumenta, loka in kovčka.

Kako deluje program Trade-in?

Pri običajnem mesečnem najemu gre celoten strošek za najemnino in obrabnino inštrumenta, pri našem Trade-In programu vam pa celoten znesek ostane v fondu za nakup končnega celinskega inštrumenta!

Z našim Trade-In programom vaš otrok vedno igra na vrhunskem inštrumentu, ki je popolnoma prilagojen njegovi trenutni velikosti in potrebam. Ko je čas za nadgradnjo, preprosto vrnete obstoječi inštrument, katerega vrednost upoštevamo pri nakupu novega, primernega za naslednjo stopnjo razvoja. Tako zagotavljamo, da vaš otrok vedno igra na optimalnem inštrumentu, staršem pa omogočamo brezskrbno in enostavno nadgradnjo brez skrbi glede prodaje ali iskanja novega inštrumenta.

Preberite več o našem Trade-in programu in naročite svoj termin preizkusa v Salonu izbranih godal Lion Strings.

“Super se razvija violončelo”

”Super se razvija violončelo. Je zelo zadovoljen z njim in res uživa ko igra.”

Violončelo Clement

Inštrumenti, povezani z odzivom:

“Zelo smo zadovoljni!”

” Živijo, včeraj je moj učenec Benjamin imel zaključni koncert in ti moram povedati, da čelo, ki so ga kupili pri tebi zveni bomba!😄”

Zelo smo zadovoljni! ”

Inštrumenti, povezani z odzivom:

Zakaj so godala narejena iz različnega lesa?

Čeprav so godala videti kot zaključena celota, morajo biti njihovi najpomembnejši deli izdelani iz različenga lesa, ki pa je točno določene vrste. Zgornja plošča je običajno iz smreke, zadnja plošča, obod in vrat pa iz javorja.

To ni naključje ali le stvar videza, ampak ima pomemben vpliv na zvok. Različne vrste lesa imajo različne lastnosti, zato izdelovalci že stoletja uporabljajo prav to kombinacijo, saj omogoča dobro resonanco, stabilnost instrumenta in lep, jasen ton.

Smreka — srce zvoka (zgornja plošča)

Zgornja plošča godala je najpomembnejši akustični del inštrumenta. Prav ta sprejema vibracije strun preko kobilice in jih pretvarja v zvok, ki ga slišimo.

Smreka je idealna, ker ima:

  • izjemno dobro razmerje med togostjo in majhno težo;
  • ravna, enakomerna vlakna, ki omogočajo učinkovit prenos vibracij;
  • visoko elastičnost, kar pomeni hitro odzivnost na igranje;
  • sposobnost ustvarjanja odprtega, bogatega tona.

V praksi to pomeni, da smreka deluje kot glavni zvočni ojačevalec inštrumenta — brez nje bi bil ton tih in neizrazit.

Javor — stabilnost, projekcija in jasnost (zadnja plošča, obod, vrat)

Javor ima drugačne mehanske lastnosti kot smreka. Je gostejši, trši in bolj tog, zato ima v instrumentu drugačno vlogo.

Glavne prednosti javorja:

  • večja gostota omogoča odbijanje vibracij nazaj proti zgornji plošči
  • izboljša projekcijo zvoka in njegovo jasnost
  • mehanska stabilnost je ključna za vrat instrumenta
  • značilen “plamenast” vzorec daje estetsko vrednost
Violina Ornellius II

Če smreka zvok ustvarja, ga javor pomaga oblikovati in usmerjati. Zadnja plošča tako deluje kot akustično ogledalo, ki energijo vrača nazaj v resonančni sistem.

Zakaj ne bi uporabili istega lesa za obe plošči?

Če bi bili obe plošči iz smreke, bi bil ton sicer topel, vendar manj jasen, inštrument pa bi imel slabšo projekcijo v prostoru. Če bi bili obe plošči iz javorja, bi bil instrument težji, manj odziven, zvok pa trši in manj barvit. Prav zato je kombinacija smreke in javorja skozi stoletja postala standard, saj omogoča najboljše ravnotežje topline, moči in jasnosti tona.

Kako debelina plošč vpliva na ton?

Debelina zgornje in zadnje plošče je eden najpomembnejših dejavnikov, ki določajo karakter inštrumenta. Goslarji zato plošče postopno tanjšajo in poslušajo odziv lesa, dokler ne dosežejo želenega ravnotežja.

Osnovno pravilo:

  • tanjša plošča → več vibracij, več glasnosti, hitrejši odziv
  • debelejša plošča → več stabilnosti, več nosilnosti tona, počasnejši odziv

Tanjša plošča običajno omogoča bolj odprt in resonanten ton, hitrejši odziv ter večjo občutljivost na dotik loka, kar olajša tiho igranje, vendar lahko pri pretirani tankosti zmanjša projekcijo zvoka.

Debelejša plošča daje močnejši in bolj fokusiran ton z več projekcije v prostoru ter večjo odpornost pri intenzivnem igranju, vendar je odziv inštrumenta lahko nekoliko počasnejši.

Najboljši inštrumenti imajo skrbno uravnoteženo debelino plošč, ki se po površini spreminja — sredina in robovi so prilagojeni različnim akustičnim zahtevam. Godala Lion Strings so izdelana mojstrsko in z veliko pozornosti do detajlov, zato omogočajo zanesljiv zvočni razvoj. Hkrati ponujajo odlično razmerje med kakovostjo in ceno ter so primerna tako za začetnike kot profesionalne glasbenike.

Godala – umetnost v vsakem detajlu

Čeprav so godala razmeroma majhna, so izjemno kompleksni inštrumenti, sestavljeni iz več ročno izdelanih delov pri čemer se posamezni člani družine razlikujejo le po velikosti in razmerjih, ne pa po načelu izdelave.

Veliko manjših (a nujnih) delov se skriva v notranjosti inštrumenta: notranji bloki, letevke, bas-letvice, male podložke, kovinski vložki, dodatni vložki pri spojih vratu, itd. Če upoštevamo vsak kos hitro pridemo preko 70–90 delov, pri bolj prefinjenih inštrumentih pa tudi preko 100 različnih delov.

Ročno izdelani deli godal

Zunanja konstrukcija (“telo”)

  • Zgornja plošča – iz smreke, ročno rezkana, izbočena in brušena do stotink milimetra.
  • Spodnja plošča – iz javorja, oblikovana za optimalno akustično ravnovesje.
  • Obodi – upognjeni nad ognjem, ročno pritrjeni in lepljeni.
  • Okrasni vložek – drobno vrezan in vstavljen; izjemno natančno delo.
  • Zvočnici – izrezani z ročno žago in nožem; natančno določajo resonanco.
  • Vrat in glava – popolnoma ročno rezljana, značilen podpis vsakega mojstra.
  • Ubiralka, sedlo in prag – pogosto strojno pripravljeni, a ročno oblikovani ali poravnani za popolno prileganje.
  • Podbradnik – ročno stružen ali rezljan ter prilagojeni posamezni violini.

Notranji elementi (akustično jedro)

  • Bas greda – ročno prilepljena v notranjosti.
  • Duša – nameščena z milimetrsko natančnostjo.
  • Notranji bloki, obloge, ojačitve in vložki – vsi ročno obdelani, lepljeni in brušeni.

Orodja za izdelavo

Od svojih začetkov v 16. stoletju so mojstri razvili prefinjene oblike in tehnike obdelave lesa, ki godalom dajejo njihov značilen, topel ton. Kljub manjšim spremembam v detajlih so osnovna konstrukcija in način izdelave ostali skoraj nespremenjeni več kot tri stoletja.

Med osnovnimi ročnimi orodji za izdelavo godal so žage, pilice, strgala (scrapers), brusni papir, zgibna ravnila in stroji za grobo oblikovanje lesa, ki pomagajo pri izdelavi šablon, vratu, polža in obodov. Za fino oblikovanje plošč lutnarji uporabljajo male plane (“finger planes”) in strgala, s katerimi tanjšajo les do desetink milimetra. Takšna natančnost je ključna za odzivnost, uravnotežen ton in stabilnost instrumenta.

Pri sestavljanju in lepljenju so ključne sponke (clamps) in brusni pripomočki, medtem ko merilci debeline zagotavljajo popolno enakomernost lesa, saj že najmanjše odstopanje v debelini ali spoju lahko spremeni zvok. Med bolj prefinjenimi orodji sta nož za purfling, s katerim lutnar vrezlja dekorativni rob, ter posebna merila za natančno postavitev dušice in bas-letvice. Takšna natančnost omogoča optimalno resonanco in uravnotežen ton instrumenta.

Zaključek

Izdelava godal je natančna prepletenost umetnosti in znanosti – popolno razmerje med tehnično preciznostjo in občutkom. Vsak kos lesa, vsak spoj in vsak nanos laka vpliva na barvo in odzivnost tona, zato se popolnost rodi le v dialogu med roko in posluhom mojstra. V tem tihem procesu med lesom in človekom nastane več kot inštrument – rodi se glas, ki nosi dušo ustvarjalca in zaživi v rokah glasbenika.

Zakaj kvaliteten kovček šteje?

Godalni inštrumenti sodijo med najbolj občutljiva glasbila – ne le zaradi fine konstrukcije, temveč tudi zaradi materialov, ki se stalno odzivajo na okolje. Prav zato ima izbira kakovostnega kovčka ključno vlogo pri zaščiti inštrumenta, tako za učence glasbene šole kot za profesionalne glasbenike.

Godala so izpostavljena udarcem, vibracijam, vlagi in temperaturnim nihanjem. Že manjši premiki med transportom lahko vplivajo na lego kobilice, napetost strun ali stanje laka.

Neustrezen kovček lahko sčasoma povzroča mikropoškodbe in strukturne obremenitve, ki vplivajo na stabilnost inštrumenta ter postopno slabšajo odzivnost.

Kakovosten kovček deluje kot stabilno zaščitno okolje: inštrument ohranja v pravilnem položaju, zmanjšuje mehanske obremenitve in ščiti les pred škodljivimi zunanjimi vplivi.

Slabosti nekakovostnega kovčka

Navadni kovčki običajno ne nudijo zadostne zaščite pred udarci in vibracijami, notranjost pa ne zagotavlja stabilne in razbremenjene lege inštrumenta. Zaradi pomanjkljive zaščite pred temperaturo in vlago se poveča tveganje za mikropoškodbe ter dolgoročne strukturne in zvočne težave, zlasti pri pogostem prenašanju.

Prednosti kovčkov Puro Pro

Kovčki Puro Pro so zasnovani posebej za varno in profesionalno uporabo godalnih inštrumentov:

  • Konstrukcija: lupina iz karbonskih in kompozitnih vlaken ali brušenega aluminija nudi izjemno odpornost na udarce in pritisk, hkrati pa ostaja presenetljivo lahka.
  • Notranjost: kakovostno oblazinjenje stabilizira inštrument, lok in dodatke ter preprečuje vibracije med nošenjem.
  • Zaščita: termoizolacijski sloji zmanjšujejo tveganje za razpoke in druge poškodbe lesa pred temperaturnimi spremembami.
  • Varnost: hiter “Simple-click” zapiralni mehanizem, varnostna ključavnica, prostor za do štiri loke ter ločeni predelki za dodatke in note.
  • Uporabnost in estetika: močni, oblazinjeni naramnici in eleganten, profesionalen videz, primeren tako za vsakodnevno šolsko rabo kot za nastope.

Kovček je pomemben del celostne skrbi za inštrument. Kakovosten kovček Puro Pro zagotavlja varno in stabilno okolje, ki ščiti godalo pred poškodbami ter prispeva k njegovi dolgoročni zanesljivosti in ohranjanju zvočnih lastnosti. Ne glede na stopnjo znanja ostaja ustrezna zaščita temelj za nemoten in trajnosten glasbeni razvoj.

PURO PRO KOVČKI

Mentalna priprava za glasbenike

Povzeto po blogu Interlude

Glasba ni zgolj tehnična spretnost. Zahteva visoko stopnjo zbranosti, samozavesti, čustvene stabilnosti in sposobnost delovanja pod pritiskom. Zato se vedno več glasbenikov – (podobno kot vrhunski športniki) – zavestno poslužuje mentalnega treninga, ki pomaga premagovati tremo, izboljšati osredotočenost in doseči stabilnejše nastope.

Slika vir Photo  CHUTTERSNAP Unsplash

Kaj je mentalni trening?

Mentalni trening vključuje psihološke tehnike, namenjene razvoju koncentracije, notranje stabilnosti in samozavesti. Tako kot treniramo telo in tehniko igranja, je pomembno trenirati tudi miselne procese, ki pomembno vplivajo na kakovost izvedbe.

Glasbenikom pomaga pri:

  • boljši osredotočenosti,
  • obvladovanju treme pred nastopi,
  • večji samozavesti,
  • učinkovitejšem pomnjenju,
  • večji čustveni odpornosti.

Povezava s športno psihologijo

Mentalni trening ima svoje korenine v športni psihologiji, kjer so ugotovili, da vrhunski rezultati niso odvisni le od fizične pripravljenosti, temveč tudi od miselne stabilnosti. Tehnike, kot so vizualizacija, postavljanje ciljev, dihalne in sprostitvene tehnike ter nadzor notranjega dialoga, so se zato postopoma uveljavile tudi v glasbenem svetu.

Tako kot športniki se tudi glasbeniki redno soočajo z velikimi pričakovanji, ocenjevanjem in pritiskom nastopov, zaradi česar so mentalne strategije zanje izjemno dragocene.

Slika vir Ria Nurul Kamariah Unsplash

Najpogostejše tehnike mentalnega treninga

1. Vizualizacija in mentalno ponavljanje

Vizualizacija pomeni, da si glasbenik v mislih sistematično predstavi celoten potek igranja – od posameznih tonov do telesnih občutkov in gibalnih vzorcev. Raziskave kažejo, da takšna mentalna vaja aktivira podobna možganska področja kot dejansko igranje, s čimer podpira učenje, utrjuje spomin in izboljšuje zanesljivost izvedbe brez fizične obremenitve.

2. Čuječnost in meditacija

Tehnike čuječnosti pomagajo glasbeniku ostati osredotočen na sedanji trenutek in zmanjšujejo vpliv motečih misli. Zavedanje dihanja, telesne drže in notranjih občutkov omogoča večjo umirjenost, stabilnost in koncentracijo, zlasti v stresnih situacijah, kot so nastopi.

3. Postavljanje ciljev

Učinkovito vadenje temelji na jasno opredeljenih, realnih in merljivih ciljih. Glasbeniki si zastavijo konkretne naloge, kot so obvladovanje določenega odseka pri točno določenem tempu ali izboljšanje nadzora nad dinamiko, kar vaji daje strukturo, usmerjenost in večjo motivacijo.

4. Preoblikovanje misli in pozitiven notranji dialog

Negativni miselni vzorci pogosto povečujejo napetost in negotovost pri igranju. Z zavestnim preusmerjanjem misli v realističen in spodbuden notranji dialog lahko glasbenik okrepi samozavest, zmanjša anksioznost in ohrani večjo stabilnost v izvedbi.

5. Dihalne in sprostitvene tehnike

Nadzorovano dihanje in sprostitvene vaje pomagajo zmanjšati telesno napetost ter uravnavati delovanje živčnega sistema. Posledično se izboljšata jasnost zbranosti in odzivnost telesa, kar pozitivno vpliva na kakovost igranja pred nastopom in med njim.

Uporaba v sodobni glasbeni praksi

Mentalni trening je danes vse pogosteje del izobraževalnih programov, delavnic in individualne priprave profesionalnih glasbenikov. Uporablja se tako pri solistih kot v orkestrskem okolju ter ni omejen le na vrhunski nivo – koristi lahko vsakomur, ki želi bolj stabilen in zavesten odnos do igranja.

Najboljši rezultati nastanejo, ko se mentalna pripravljenost sreča s kakovostnim inštrumentom. Zanesljiv in odziven inštrument omogoča, da se glasbenik v celoti posveti interpretaciji in izrazu. V salonu Lion Strings skrbimo, da vsak inštrument podpira takšno celostno glasbeno izkušnjo.

Katalog godal

Kako pravilno nastavimo kobilico?

Povzeto po blogu The Strad

Violina Lion Strings Ververia

Kobilica je eden najbolj obremenjenih in hkrati najmanj razumljenih delov godalnega inštrumenta, zato pri glasbenikih pogosto vzbuja spoštovanje – včasih celo nelagodje.

Ta navidezno preprost kos javorjevega lesa pogosto deluje kot »prepovedano območje«, saj se mnogi godalci bojijo, da bi z napačnim posegom brez pomoči goslarja instrumentu povzročili škodo. Strah je razumljiv, vendar prav pomanjkanje osnovnega znanja pogosto vodi do večjih težav, kot če bi se kobilice naučili pravilno in previdno preverjati.

Razumevanje pravilne postavitve kobilice sodi med osnovno znanje vsakega godalca. Ko poznamo njeno funkcijo in osnovna pravila ravnanja, postane skrb zanjo varna in smiselna, manjši popravki pa lahko občutno izboljšajo udobje igranja, stabilnost instrumenta in odzivnost zvoka.

Pravilna postavitev

Kobilica mora biti nameščena tako, da se njena sredina poravna z notranjima zarezama v resonančnih odprtinah (f-luknjah), saj ta položaj omogoča optimalen prenos vibracij strun na resonančno ploskev instrumenta.

Stran kobilice, obrnjena proti struniku, mora stati pravokotno (90°) na zgornjo ploskev instrumenta. To zagotavlja pravilno višino strun, enakomerno obremenitev materiala in daljšo življenjsko dobo kobilice. 

Violina Lion Strings Ververia

Že manjši odklon od pokončnega položaja lahko sčasoma povzroči ukrivljanje ali trajno deformacijo.

Zakaj se kobilica nagne?

Pri redni uporabi, še posebej ob pogostem uglaševanju ter ob spremembah temperature in zračne vlage, se kobilica sčasoma pogosto začne nagibati naprej. Do tega pride zato, ker se strune med uglaševanjem premikajo, trenje v zarezah pa kobilico postopoma vleče iz pravilnega položaja.

Zato je priporočljivo, da kobilico redno vizualno preverjate – idealno vsakič, ko uglašujete instrument.

Kako kobilico poravnamo?

Instrument položite v naročje (pri violončelu na stabilno mizo), po potrebi rahlo popustite strune, nato pa kobilico s palci in kazalci nežno poravnajte v pokončen položaj. Posebej bodite pozorni, da se stopala kobilice po celotni površini tesno in enakomerno prilegajo zgornji ploskvi instrumenta.

Pri Lion Strings želimo glasbenikom vseh starosti ponuditi zanesljivo podporo na njihovi glasbeni poti. Poleg izbora kakovostnih godalnih instrumentov in lokov vam pomagamo tudi z nasveti glede nastavitev in vzdrževanja. Vabljeni, da nas obiščete, preizkusite instrumente in loke ter v miru izberete tisto, kar vam ustreza.

Naš doprinos 7. tekmovanja Leona Pfeifferja

Lion Strings je kot ponosni sponzor tudi letos stal ob strani 7. tekmovanju Leona Pfeifferja, ki povezuje mlade glasbenike. Vzdušje je bilo toplo, razigrano in polno iskrene motivacije mladih talentov.

Udeležence smo razveselili s skrbno pripravljenimi darilci, nagrajencem pa namenili darilne bone ter pripravili posebno nagrado, ki jih dodatno spodbuja k nadaljnjemu razvoju.

Naša stojnica je bila ves dan polna živahnih srečanj, odprtih pogovorov in radovednih preizkusov naših violin in lokov.

Takšni dogodki nas vedno opomnijo, kako pomembno je ustvarjati priložnosti za mlade ustvarjalce. Dan smo zaključili navdihnjeni in z občutkom globoke hvaležnosti.

Iskreno čestitamo udeležencem za odlične nastope, mentorjem in korepetitorjem za pomembno vodenje, ter organizatorjem za skrbno in profesionalno pripravljeno tekmovanje.

Povezava do spletne strani tekmovanja.

Izbrane violine