Izbira prave velikosti violine je ključna za uspeh in udobje mladih glasbenikov pri učenju igranja na ta čudovit inštrument. V tem vodiču bomo pregledali osnovne korake za izbiro pravilne velikosti violine.
Velikosti do celinke
Pri izbiri violine je zelo pomemba primerna velikost, saj lahko prevelik inštrument otežuje učenje in napredek.
Violine so razvrščene od najmanjše (1/16) do polne velikosti (4/4), ki je namenjena starejšim otrokom in odraslim.
Če ste med dvema velikostma, je priporočljivo izbrati manjšo, saj prevelik inštrument otežuje igranje in učenje.
Merjenje in preizkus
Velikost se meri glede na razdaljo med otrokovim vratom in sredino zapestja sproščeno iztegnjene roke, obrnjene z dlanjo navzgor.
Izmerite razdaljo od vratu do srede zapestja in jo primerjajte s tabelo velikosti spodaj.
Na podlagi te mere izberite velikost violine, ki bo otroku omogočila, da sproščeno doseže tudi najbolj oddaljene dele instrumenta.
Polž violine bi moral ob sproščeno iztegnjeni roki lepo počivati v zapestju.
Tabela velikosti
Ta tabela omogoča enostaven pregled nad ustrezno velikostjo violine glede na dolžino roke in starost.
Velikost violine
Dolžina roke
Približna starost
1/16 Violina
35,5 cm
3 do 5 let
1/10 Violina
38 cm
3 do 5 let
1/8 Violina
42 cm
3 do 5 let
1/4 Violina
47 cm
4 do 7 let
1/2 Violina
51 cm
6 do 10 let
3/4 Violina
56 cm
9 do 11 let
4/4 Violina
58,5 cm
11 let in več
Posvet s strokovnjakom
Izbira prave velikosti je ključnega pomena za prijetno učno izkušnjo in razvoj pravilne tehnike igranja.
Pred končno izbiro se posvetujte z učiteljem violine ali kontaktirajte nas za termin za brezplačne meritve in svetovanja.
Zaključek in izbira
V Salonu izbranih godal Lion Strings imamo bogate izkušnje s poučevanjem godalni inštrumentov in bomo z veseljem poiskali inštrument idealnih mer za vas.
Čaroben zvok godal je v veliki meri odvisen tudi od loka, zato je ob skrbi za inštrument tudi nega loka ključnega pomena.
Na tej strani smo zbrali nekaj pogostih vprašanj za nego vašega loka za violino, violo, violončelo ali kontrabas.
Pravilno napenjanje in redno popuščanje žime
Da bi ohranili vrednost loka in ga ohranili v optimalnem stanju, je zelo pomembno, da žimo loka nikoli ne napnete preveč in da žimo ob koncu igranja pri pospravljanju inštrumenta v kovček vedno odpnete. Lok, ki je napet predolgo, se lahko zvije in postane neprimeren za igranje.
Lok, ki je napet predolgo, se lahko zvije in postane neprimeren za igranje.
Čiščenje loka
Palico loka je potrebno po vsaki uporabi obrisati s suho in mehko krpo, da odstranite prah kolofonije. Za to priporočamo krpo iz mikrofibre, dobra bo pa tudi fina bombažna krpica. Palico očistimo, ko je žima še napeta tako, da rahlo objamemo palico s krpo in tako počistimo tudi notranji del palice.
Koliko kolofonije?
Ob redni vadbi je potrebno dnevno nanašanje kolofonije, ampak s tem ni dobro pretiravati. Priporočamo, da žimo loka napnete kot za običajno igranje, nato s kratkimi in hitrimi potegi sledite žimi od špice do žabice, nato pa še v dolgem gibu razporedite kolofonijo po celotni dolžini žime v enem ali dveh zamahih. Če žima dolgo ni bila namazana ali ob novi žimi, večkrat ponovite zgornji postopek. Pazite, da ne nanesete preveč kolofonije, saj to k zvoku doda nepotrebno ostrino in šum, madeže kolofonije na laku pa tudi ne bo enostavno odstraniti.
Temna ali svetla kolofonija?
Tukaj ni enoznačnega odgovora. Izbira kolofonije je stvar posameznikovega okusa v kombinaciji s posebnimi značilnostmi loka in instrumenta. Temne in svetle kolofonije so nemenjene za različna podnebja oz. letne čase. Temna kolofonija je mehkejša in bolj mazljiva, zato jo je lažje nanašati na žimo in je primernejša za uporabo v hladnih in suhih podnebjih, zato je njena uporaba priporočljiva v zimskih mesecih. Svetla kolofonija je trša, bolj odzivna in načeloma boljša v vlažnih in vročih časih, torej poleti.
Temne in svetle kolofonije so nemenjene za različna podnebja oz. letne čase.
Idealno rešitev za prav našo kombinacijo loka, inštrumenta in kolofonije pa lahko najdemo samo s poskusi in napakami. Na splošno se splača investirati v visokokakovosten izdelek, saj so cene kolofonij v primerjavi z inštrumentom zanemarljive, razlika v zvoku pa opazna.
Počeni in viseči lasje žime
Posamezni lasje žime lahko odpadejo ali se strgajo, to je običajen znak obrabe in nima nikakršnega vpliva na igralne lastnosti loka.
Pomembno pa je, da las ne pulimo iz špice ali žabe, ker s tem lahko na plano povlečemo še več las.
Pomembno pa je, da las ne pulimo iz špice ali žabe, ker s tem lahko na plano povlečemo še več las. Počen las pristrižemo čim bližje špici ali žabici. Pri tem lahko uporabimo ščipalec za nohte, zelo oster nož ali škarje in pazimo, da ne poškodujemo ostale žime.
Kako pogosto je potrebno žimiti lok?
Tukaj ni strogega pravila. Profesionalni glasbeniki, ki igrajo več ur dnevno ponavadi menjajo žimo dva do trikrat letno, pri ljubiteljski uporabi lahko med žimljenji mine tudi več let. Pri daljši uporabi luske na laseh žime ne opravljajo več svojega namena, kar negativno vpliva na odzivnost loka in akustične lastnosti zvoka. Žima je kot organski material tudi ob neuporabi dovzetna za propadanje in razgradnjo, zato svetujemo žimljenje loka vsaj enkrat letno.
Napačno žimljenje oz. neenakomerna porazdelitev žime lahko rezultira tudi v skrivljenju palice loka in ostalih poškodbah na loku.
Žimljenje loka svetujemo pri izkušenih goslarjih, ki imajo dolgoletne izkušnje z žimljenjem. Napačno oz. neenakomerna porazdelitev žime lahko rezultira tudi v skrivljenju palice loka in ostalih poškodbah na loku.
Nega in čiščenje loka
Čeprav sam lok poleg rednega odpenjanja čiščenja ne potrebuje posebne nege, lahko pri trdovratnih madežih kolofonije in lepljivosti od potu uporabimo blaga sredstva za nego in čiščenje. Pri čiščenju pazimo, da sredstva za nego ne pridejo v stik z žimo.
Ne glede na to, ali glasbo ustvarjamo kot profesionalci, študenti ali ljubitelji, si prizadevamo ustvariti lepe in pomena polne izkušnje zase in za naše poslušalce.
Včasih pa v ihti priprav, med vsakodnevno vajo, v povezovanju točk in beleženju kljukic pozabimo na svoje telo, ki nam v realnem času daje povratno informacijo o našem trenutnem početju.
Če preslišimo signale nelagodja ali bolečin v telesu, to zagotovo zavre sposobnost telesne samoregeneracije in s tem omeji ali ohromi sposobnost upodabljanja naše umetnosti.
Res je, tudi telo shranjuje izkušnje in beleži svoj izzid.
V tej objavi se osredotočamo na pogost vzrok poškodb med instrumentalisti in pevci, to je prekomerna fizična napetost.
Preveč napetosti je škodljivo, saj lahko med drugim izzove ponavljajoče se poškodbe in omeji tehnično zmogljivost.
Šele ko zmanjšamo psiho-fizično obremenitev telesa, se lahko sproščeno pripravimo za ustvarjanje glasbe.
Naslednjih 5 navad spodbuja lahkoten in neobremenjen pristop za glasbenike in ostale upodabljajoče umetnike.
5 načinov zmanjševanja napetosti za glasbenike in ustvarjalce
Vsakršno fizično udejstvovanje brez obzira na gravitacijo je igra, ki je ne moremo dobiti. Ker je igranje večine inštrumentov brez prisilne drže (ponavljanje enoznačnih gibov) praktično nemogoče, si lahko pomagamo s tem, da čuječno ozavestimo momente neuravnoteženosti in postopoma balansiramo naše telo nazaj v ravnovesje.
Tukaj nam lahko pride prav pravilo protiuteži, kjer za uravnoteženo aktivnost aktiviramo komplementarne mišične sklope na nasprotni strani. Gib v levo kliče po protiuteži giba na desno.
Primer – za igranje violine prisilna drža zahteva nagnjenost v levo, tukaj bi bilo potrebno iskati vadbene aktivnosti, kjer se aktivirajo zrcalni mišični sklopi na desni strani ramenskega obroča.
Več napotkov in kratkih in učinkovitih vaj sledi v prihodnjem prispevku.
2. Namestite se udobno
Poskrbite za dobro prileganje vašega instrumenta.
Uskladite instrument s svojo velikostjo in ga postavite tako, da bo položaj najugodnejši. Upoštevajte gravitacijo in med igranjem vzpodbujajte mikro/makro gibanje, ki pomaga sproščati telo. Izkoristite tudi ergonomske pripomočke ali modifikacije instrumentov za prilagoditev posebnim potrebam. Tukaj je za violiniste lahko ključna pravilna višina mostička in podbradnika.
Pazite na nagnjenost glave. Nepravilna nagnjenost velike teže glave bo za sabo povlekla celotno držo zgornjega trupa. Pri violončelistih lahko rahlo podložimo zadnje noge stola, da dosežemo ravno mininalno nagnjenost naprej, kar balansira vpetost violončela od spredaj in preprečuje prepogosto prisilno držo naprej.
3. Ogrejte se
Ogrejte svoje telo, glavne mišične sklope in zapestja.
Kot se profesionalni športniki pred treningom ogrejejo, bi se mogli tudi glasbeniki, saj je tehničen del igranja inštrumenta tudi atletske narave.
Nepravilno poravnana zapestja lahko obremenijo občutljive kite, medtem ko sproščeno izravnani sklepi omogočajo tekoče gibanje in manj trenja med tetivami.
Če nimate časa, bo enostavno raztezanje veliko boljše kot nič.
3. Prilagodite težavnost programa
Težavnost programa naj bo stimulativna in ne nedosegljiva.
Za koncertno izvedbo izberite program primerne tehnične in tudi muzikalne težavnosti, saj bo le to omogočalo zdrav in organski napredek brez nepotrebnih psiho-fizičnih napetosti. Ko naletite na tehnično zahtevno pasažo, je na mesto surove sile (z glavo čez zid), primernejša rešitev iskanje pomoči pri zato usposobljenih profesionalcih in učiteljih.
4. Zavedajte se dihanja
Dihajte čuječno in po potrebi s posebnimi dihalnimi tehnikami.
Ne glede na to, ali ste pevec ali instrumentalist, poskušajte ozavestiti in z gibanjem uskladiti svoje dihanje. Pravilno dihanje pomaga uskladiti mišični tonus z namenom željenega giba, kar nam lahko znatno pomaga pri igranju, medtem ko okorno dihanje prispeva k napetosti in zavira muzikalne in ostale izrazne prvine.
5. Poiščite strokovni nasvet zase
Poiščite nasvet pri fizioterapevtih ali ostalih gibalnih strokovnjakih, samo ti lahko imajo uvid v vašo specifiko.
Na žalost ne obstaja en čaroben namig, ki bi rešil vse tegobe, zato lahko le oseben pristop strokovnjaka reši specifično težavo. Največkrat je to tudi najhitrejši, naučinkovitejši in tudi najcenejši način reševanja težav.
Poleg nasvetov specializiranih fizioterapevtov in drugih gibalnih strokovnjakov, sta za glasbenike in ustvarjalce še posebej učinkoviti Alexanderova tehnika in Metoda Feldenkrais.
Če imate kot starš ali učitelj pred sabo mladega nadobudnega godalca, bo dober inštrument nekaj, kar lahko odločilno vpliva na pot nadaljnjega napredka.
Kvaliteten inštrument omogoči boljši napredek pri igranju in pripomore k razvoju talenta in celostne osebnosti.
Finančni aspekt
Za razliko od mnogih stvari godalni inštrumenti vrednosti čez čas ne izgubljajo, ampak samo pridobivajo, zato nakup kvalitetnega inštrumenta ni samo nekaj, kar omogoča večji napredek in razvoj talenta, ampak sama po sebi predstavlja tudi prvovrstno naložbeno investicijo.
Rast cen godalnih inštrumentov se na globalni ravni v povprečju giblje 3 – 5 % letno, v trenutnih časih višje inflacije pa tudi od 10 – 20 %.
Imejmo v mislih, da pomeni pri obrestno obrestnem računu 7 % letne rasti v obdobju 10 let podvojitev vrednosti. V tem primeru bi godalo, kupljeno danes za 10.000 €, v desetih letih podvojilo svojo vrednost na 20.000 €.
Razlike v ceni glede na inštrument
Violine so praviloma v enakem cenovnem rangu polovico, kontrabas pa dvokratnik cene violončela. To je zaradi količine lesa in števila ur, potrebnega za izdelavo inštrumenta.
5 pomembnih stvari, ki jih morate vedeti pred nakupom inštrumenta
Primeren les
Kvaliteten inštrument je narejen iz primerno sušenega lesa smreke za sprednji del in javorja za oboke, zadnji del, vrat in polž inštrumenta. Ubiralka je iz ebenovine, kot po večini tudi ključi, strunik in podbradnik.
Prava menzura inštrumenta
Dober inštrument mora zadostovati standardom mer in proporcev glede na model inštrumenta (Stradivari, Guarneri, Montagnana, itd.). Menzura inštrumenta se mora skladati z velikostjo inštrumenta in vsako odstopanje lahko pomeni, da bo inštrument oviral igranje in potencialni napredek.
Kvaliteten inštrument nekaj, kar lahko odločilno vpliva na pot nadaljnjega napredka.
Pravilna postavitev inštrumenta
Postavitev inštrumenta je zadnja fina nastavitev inštrumenta, ki jo naredi goslar. Pravilna nastavitev je zelo pomembna, saj odločilno vpliva na polno izkoriščen potencial inštrumenta.
Inštrumenti najnižjega ranga imajo ponavadi tudi izredno slabo postavitev in kot takšni jemljejo voljo in motivacijo za igranje. Po naših izkušnjah so večinoma nepopravljivi in kot takšni na koncu nekoristni in celo škodljivi.
Vsak detajl šteje
Za vrhunski ton je ključna kombinacija pravih strun, tipa in kvalitete kobilice, strunika in postavitev inštrumenta – položaj kobilice in duše. Postavitev inštrumenta se lahko tudi prilagaja glede na želje in preference glasbenika.
Ne pozabite na lok
Ključno vlogo predstavlja tudi primerna izbira loka, ki se vedno izbira v kombinaciji z inštrumentom, saj končen zvok godala definira sozvočje glasbenika, loka in inštrumenta.
Zvok godalnega inštrumenta kot celoto na koncu definira sozvočje glasbenika, loka in inštrumenta.
Vsak del inštrumenta vibrira skupaj z njim in za celostno zveneče godalo je potrebno veliko izkušenj in znanja, pa tudi potrpežljivosti in strasti.
