5 načinov zmanjševanja napetosti za glasbenike

Zdrav človek ima sto želja, bolan pa le eno ima.

Slovenski pregovor

Telo je najdragocenješi inštrument, ki ga boste kadarkoli imeli.

Prosto prevedeno po Everybody’s free to wear sunscreenBaz Luhrmann

Ne glede na to, ali glasbo ustvarjamo kot profesionalci, študenti ali ljubitelji, si prizadevamo ustvariti lepe in pomena polne izkušnje zase in za naše poslušalce.

Včasih pa v ihti priprav, med vsakodnevno vajo, v povezovanju točk in beleženju kljukic pozabimo na svoje telo, ki nam v realnem času daje povratno informacijo o našem trenutnem početju.

Če preslišimo signale nelagodja ali bolečin v telesu, to zagotovo zavre sposobnost telesne samoregeneracije in s tem omeji ali ohromi sposobnost upodabljanja naše umetnosti.

Res je, tudi telo shranjuje izkušnje in beleži svoj izzid.

V tej objavi se osredotočamo na pogost vzrok poškodb med instrumentalisti in pevci, to je prekomerna fizična napetost.

Preveč napetosti je škodljivo, saj lahko med drugim izzove ponavljajoče se poškodbe in omeji tehnično zmogljivost.

Šele ko zmanjšamo psiho-fizično obremenitev telesa, se lahko sproščeno pripravimo za ustvarjanje glasbe.

Naslednjih 5 navad spodbuja lahkoten in neobremenjen pristop za glasbenike in ostale upodabljajoče umetnike.

5 načinov zmanjševanja napetosti za glasbenike in ustvarjalce

1. Upoštevajte gravitacijo

Uravnotežena drža, krepitev ramenskega obroča, zrcalna mišična aktivacija kot protiutež dolgotrajni prislini drži.

Vsakršno fizično udejstvovanje brez obzira na gravitacijo je igra, ki je ne moremo dobiti. Ker je igranje večine inštrumentov brez prisilne drže (ponavljanje enoznačnih gibov) praktično nemogoče, si lahko pomagamo s tem, da čuječno ozavestimo momente neuravnoteženosti in postopoma balansiramo naše telo nazaj v ravnovesje.

Tukaj nam lahko pride prav pravilo protiuteži, kjer za uravnoteženo aktivnost aktiviramo komplementarne mišične sklope na nasprotni strani. Gib v levo kliče po protiuteži giba na desno.

Primer – za igranje violine prisilna drža zahteva nagnjenost v levo, tukaj bi bilo potrebno iskati vadbene aktivnosti, kjer se aktivirajo zrcalni mišični sklopi na desni strani ramenskega obroča.

Več napotkov in kratkih in učinkovitih vaj sledi v prihodnjem prispevku.

2. Namestite se udobno

Poskrbite za dobro prileganje vašega instrumenta.

Uskladite instrument s svojo velikostjo in ga postavite tako, da bo položaj najugodnejši. Upoštevajte gravitacijo in med igranjem vzpodbujajte mikro/makro gibanje, ki pomaga sproščati telo. Izkoristite tudi ergonomske pripomočke ali modifikacije instrumentov za prilagoditev posebnim potrebam. Tukaj je za violiniste lahko ključna pravilna višina mostička in podbradnika.

Pazite na nagnjenost glave. Nepravilna nagnjenost velike teže glave bo za sabo povlekla celotno držo zgornjega trupa. Pri violončelistih lahko rahlo podložimo zadnje noge stola, da dosežemo ravno mininalno nagnjenost naprej, kar balansira vpetost violončela od spredaj in preprečuje prepogosto prisilno držo naprej.

3. Ogrejte se

Ogrejte svoje telo, glavne mišične sklope in zapestja.

Kot se profesionalni športniki pred treningom ogrejejo, bi se mogli tudi glasbeniki, saj je tehničen del igranja inštrumenta tudi atletske narave.

Nepravilno poravnana zapestja lahko obremenijo občutljive kite, medtem ko sproščeno izravnani sklepi omogočajo tekoče gibanje in manj trenja med tetivami.

Če nimate časa, bo enostavno raztezanje veliko boljše kot nič.

3. Prilagodite težavnost programa

Težavnost programa naj bo stimulativna in ne nedosegljiva.

Za koncertno izvedbo izberite program primerne tehnične in tudi muzikalne težavnosti, saj bo le to omogočalo zdrav in organski napredek brez nepotrebnih psiho-fizičnih napetosti. Ko naletite na tehnično zahtevno pasažo, je na mesto surove sile (z glavo čez zid), primernejša rešitev iskanje pomoči pri zato usposobljenih profesionalcih in učiteljih.

4. Zavedajte se dihanja

Dihajte čuječno in po potrebi s posebnimi dihalnimi tehnikami.

Ne glede na to, ali ste pevec ali instrumentalist, poskušajte ozavestiti in z gibanjem uskladiti svoje dihanje. Pravilno dihanje pomaga uskladiti mišični tonus z namenom željenega giba, kar nam lahko znatno pomaga pri igranju, medtem ko okorno dihanje prispeva k napetosti in zavira muzikalne in ostale izrazne prvine.

5. Poiščite strokovni nasvet zase

Poiščite nasvet pri fizioterapevtih ali ostalih gibalnih strokovnjakih, samo ti lahko imajo uvid v vašo specifiko.

Na žalost ne obstaja en čaroben namig, ki bi rešil vse tegobe, zato lahko le oseben pristop strokovnjaka reši specifično težavo. Največkrat je to tudi najhitrejši, naučinkovitejši in tudi najcenejši način reševanja težav.

Poleg nasvetov specializiranih fizioterapevtov in drugih gibalnih strokovnjakov, sta za glasbenike in ustvarjalce še posebej učinkoviti Alexanderova tehnika in Metoda Feldenkrais.

Imate vprašanje?

Za nasvet lahko povprašate našo gibalno strokovnjakinjo Aleksandro Kragelnik. Vesela bo vaših vprašanj.

Več napotkov in kratkih in učinkovitih vaj sledi v prihodnjem prispevku.

Ko zmanjšamo napetost in gojimo fizično lahkotnost, smo svobodnejši v ustvarjanju naše umetnosti.

Marko Kragelnik je akademski violončelist in profesor violončela na Konservatoriju za glasbo v Ljubljani ter Glasbeni šoli Rakovnik.

Več kot 150 izdelkov na Lion Strings

Veseli smo, da lahko v naši trgovini najdete že več kot 150 izbraih izdelkov 🥳

Še naprej se bomo za vas trudili pri izbiri selekcije kvalitetnih inštrumentov, lokov in ostalih godalskih dobrot.

Ker obožujemo godala ❤️


Snemanje CD-ja: Kvartet Accademia

Delo glasbenega producenta in tonskega mojstra za CD z naslovom “Ravel. Dvorak.” klasičnega godalnega kvarteta Accademia.

Zgoščenka je izšla pri samozaložbi Godalnega kvarteta Accademia.

Prispevek na programu Ars.


Work of Sound Engineer and Producer for CD with recordings of Ravel and Dvorak String Quartets.

More about Classical String Quartet Accademia here.

Listen to the Samples and Interview on Slovenian National Radio Station Ars.

CelloFest 2022

Termin začetka: 10. 10. 2022

Termin zaključka: 18. 10. 2022

Spletni naslov: https://www.facebook.com/cellofestljubljana/

Dragi čelisti in vsi ljubitelji tega inštrumenta! Po daljšem premoru za vas ponovno pripravljamo Cellofest Ljubljana. Četrta izdaja Cellofesta je bila načrtovana že v lanskem letu, vendar smo jo morali zaradi težavnih okoliščin pandemije Covid-19 prestaviti na letošnje leto. Cellofest bo potekal med 10. in 18. oktobrom 2022. Več o programu boste izvedeli kmalu 🙂

Zaključni recital Ivane Šifrar, violončelo

Organizator: OE GŠ KGBL, Marko Kragelnik

Termin začetka: 23. 6. 2022 ob 18:30 uri

Spletni naslov: http://www.kgbl.si

Zaključni recital violončelistke Ivane Šifrar.

Gosta: Pavlina Šifrar, citre in Lenart Šifrar, klavir.

Mentor: Marko Kragelnik, prof, pri klavirju Nadja Rus, prof.

Četrtek, 23. 6. 2022, Dvorana slovenskih skladateljev.
Vegova 7, OE GŠ Konservatorija za glasbo in balet Ljubljana.

Orkestri in ostali godalni projekti

Kako se udejstvovati po končani glasbeni šoli violine, viole, ali violončela? Tukaj je nekaj predlogov.

Simfonični orkestri v okolici Ljubljane

Slovenski mladinski orkester Ljubljana
https://smo.ngo

Simfonični orkester Cantabile
https://www.cantabile.si

Simfonični orkester Domžale-Kamnik
https://www.sodk.si

Godalne zasedbe

Godalkanje
https://godalkanje.org/domov/

Ostalo

Dodaj svoj dogodek, ali povezavo tukaj.

Milijonske stradivarke v boju z modernimi violinami na slepem testu

Sodobni izdelovalci violin v dvojno slepem testu zmagali v boju s slavnimi Stradivariji

Morda nobeno ime ne izraža superiornosti tako kot Stradivarius. Približno 650 obstoječih violin, ki jih je izdelal Italijan Antonio Stradivari (1644–1737) in njegova družina, je vrednih milijone. Ti prestižni inštrumenti naj bi po vseh aspektih zvoka zasenčili celo najboljša sodobna glasbila. Ampak je temu tako?

V raziskavi “dvojno slepih” testov, v katerih niti glasbenik niti občinstvo niso vedeli, kateri inštrument se igra, so poslušalci in profesionalci večkrat izbrali moderen inštrument, ne pa stradivarke.

“Inštrumenti so odlični”, pravi Christopher Germain, izdelovalec violin iz Philadelphie v Pensilvaniji in član upravnega odbora Violin Society of America. “Mislim, da je res koristno za vse, če pozabimo na nepomembnosti in se osredotočimo na to, kar slišimo.”

Več kot stoletje je veljalo, da imajo violine, ki jih je izdelal Stradivari in člani njegove družine, akustične lastnosti, ki jih nove violine preprosto ne premorejo (podobno so cenjene tudi violine, ki so jih sočasno oblikovali člani družine Guarneri). Prav tako dolgo so ljubitelji iskali Stradivarijevo skrivnost – ali je bil to njegov lak, ali vrsta lesa, ki ga je uporabljal? Nobeden od neštetih predlogov ni dosegel soglasja. Kljub temu cena Stradivariusa še naprej narašča. Leta 2011 je “Lady Blunt” kupila takšno violino za vrtoglavih 16 milijonov dolarjev.

Toda nekateri znanstveniki in izdelovalci violin se sprašujejo, ali imajo violine Stradivari in drugi podobno narejeni inštrumenti res vrhunske akustične lastnosti. Že desetletja slepe primerjave kažejo, da jih poslušalci ne morejo razlikovati od drugih violin, akustične analize pa niso razkrile nobenih izrazitih zvočnih značilnosti. Leta 2014 so Claudia Fritz, glasbena akustičarka na Univerzi Pierre, Marie Curie iz Univerze v Parizu in Joseph Curtin, vodilni izdelovalec violin v Ann Arboru v Michiganu, poročali, da je v dvojno slepem testu s trinajstimi sodobnimi instrumenti in devetimi starimi italijanskimi violinami, deset elitnih violinistov na splošno raje izbralo med novimi violinami kot starimi.

Deset elitnih violinistov v dvojno slepet testu na splošno raje izbralo moderen inštrument napram “Stradivarki”.

In spet se je pokazalo, da imajo poslušalci raje nove inštrumente – vsaj, če upoštevamo poseben majhen nabor finih violin. Raziskovalci so začeli tako, da so preučili kakovost violin Stradivari, ki naj bi “pod ušesom” violinista zvenele tišje, vendar bolje projicirale zvok v koncertno dvorano, “kot da bi bil zakon inverznega kvadrata nekako obrnjen,” pravi Curtin. Navadno pa se glasnost zvoka zmanjšuje, ko se razdalja od vira zvoka povečuje.

Prvi preizkus poslušalcev je potekal v Vincennesu, predmestju Pariza. Raziskovalci so zbrali tri violine Stradivarius in tri vrhunske moderne violine. Elitni violinist je zaigral isti glasbeni odlomek – pet taktov iz Violinskega koncerta Čajkovskega, na vsakega od devetih možnih parov violin. Nato je drugi violinist na vse pare violin zaigral drugačen odlomek, pri čemer je bil vrstni red spremenjen. Violinisti so nosili modificirana varilna očala, tako da niso vedeli, ali igrajo na stare ali nove inštrumente.

Violinisti so igrali sami in ob orkestrski spremljavi. Ocenjevalo jih je 55 poslušalcev, katerih naloga je bila s pomočjo merilne lestvice izbrati inštrument v posameznem paru, ki bolje projicira zvok v dvorano. Raziskovalci so nato vse te ocene ovrednotili tako, da so iz povprečji ocen ugotovili, če so nove violine bolje projicirale zvok kot stare. Raziskovalec pa je prepustil poslušalcem, da se odločijo, kaj to pomeni. Učinek je po mnenju Fritza bil nedvoumen.

Ekipa raziskovalcev je nato izvedla podoben test še v New Yorku, tokrat brez orkestra in z drugačnim naborom violin Stradivari in novimi violinami. Ponovno je 82 poslušalcev na testu poročalo, da so nove violine zvok projekcirale boljše. Tokrat so Fritz in sodelavci vprašali poslušalce, katera od obeh violin v paru jim je ljubša. Poslušalcem so bile ljubše nove violine, kar so poročali tudi v Zborniku Nacionalne akademije znanosti. Raziskava v New Yorku je pokazala, da so preference poslušalcev povezane z njihovo oceno projekcije zvoka, kar kaže, da je lahko glasnost inštrumenta glavni dejavnik kakovosti njegovega zvoka.

Bo torej študija povzročila strmoglavljenje cen Stradivaria? “Ne”, pravi Curtin, saj vrednost inštrumentov temelji na veliko več kot le na njihovem zvoku. Vendar pa kot kaže, lahko violinisti dobijo vrhunski inštrument, ne da bi porabili bogastvo za starega italijanskega (rekordna cena za inštrument sodobnega izdelovalca je relativno poceni in znaša 132.000 $). “To je dobra novica za glasbenike”, pravi Curtin.

Vseeno je ugotovljena možnost, da violine Stradivari v določenih okoliščinah zvenijo bolje od sodobnih inštrumentov – takrat, ko poslušalec ve, da sliši legendarno glasbilo. “Če veste, da je Stradivari, ga boste slišali drugače,” pravi Fritz. 

“Kar zadeva Stradivarijevo skrivnost, je celotna ideja napačna,” pravi Germain. “Stradivarijeva skrivnost je bila v tem, da je bil genij in da je naredil tisoč stvari prav in ne samo ene,” pravi Germain. “Če bi rekli, da je bil njegov uspeh posledica le enega trika, je isto kot, če bi rekli, da bi lahko naslikali Sikstinsko kapelo, če bi imeli enako barvo kot Michelangelo.”

Povzeto po članku Adriana Cho na www.science.org.